O gênio do Parmigianino em Parma

Poeta do gesto e do olhar, desvelava ambigüidade, graças escondidas, sofisticado erotismo. Aprazimento estético, complacente com a sua natureza apaixonada e revolucionária de pintor maldito. A cidade de Parma lembrará seu maior artista, Francesco Mazzola, dito o Parmigianino, na ocasião do qüingentésimo aniversário de nascimento, com uma série de importantes encontros e com a primeira grandiosa exposição de amplitude internacional, sob o título de "Parmigianino e o maneirismo europeu". Até o dia 15 de maio podem ser admirados na "Galleria Nazionale" de Parma, telas, pinturas, desenhos, incisões, documentos autógrafos, objetos (medalhas, vasos, relógios solares, moedas, jóias, copas, camafeus e vasos de lápis-lázulis...), além do célebre "Auto-retrato ao espelho", com o qual se apresentou ao Papa Clemente VII para demonstrar, talvez com muito atrevimento, sua perícia na pintura. Seu sonho? Tomar, em Roma, o lugar do amado Rafael, êmulo, mestre de extraordinária graça e sedução. Francesco Mazzola nasceu em 1503, companheiro de aventura de artistas extravagantes como Pontorno, Rosso Fiorentino, Primaticcio (que depois se foram para a corte de Francisco I em Fontainebleau) e sendo crescido à sombra de seu conterrâneo, Correggio. Com eles compartilhou a irrequietude experimental e o insofrimento para com os cânones estéticos de beleza que se afirmaram no início do Quinhentos. «O Parmigianino, como escreve o prof. Antonio Pinelli, destilou um cânon de beleza mais sofisticado, que bem se adaptava à vida de corte neo-feudal, esta que amava espelhar-se narcisisticamente na gélida couraça do próprio modo de ser elite». A diretora do Comitê Científico da Exposição, Lucia Fornari Stanchi, destaca: « As Madonne do Parmigianino? Top model. Rosto pequeno, pescoço comprido, membros flexuosos, postura destacada, às vezes soberba, olhar cúmplice, sensual, equívoco... Uma beleza mental, elegante, freqüentemente ambígua. Se a arte de Correggio era táctil, carnal, humano, a de Parmigianino, ao contrário, é etérea» Sobre a vida do Parmigianino muito foi falado e escrito. Restam as interrogações, os mistérios de uma existência consagrada ao trabalho, à pesquisa, à experimentação. Em 1524 o encontramos em Roma, feliz, excitado e eufórico. Teve que fugir antes que os lanzichenecchi (os lansquenês,  mercenários que conquistaram Roma naquele tempo) colocassem a cidade a ferro e fogo. Vittorio Sgarbi, o famoso crítico de arte e autor de um livro sobre o Parmigianino, conta uma curiosa anedota, que as crônicas nos transmitiram pelos séculos. Durante o saqueio de Roma, Parmigianino continuou a pintar, apesar do fragor da batalha e das violências do exército alemão que invadiam a cidade. Como escreve Vasari, alguns soldados, vendo-o trabalhar, ficaram tão extasiados com aquela obra que, como apreciadores das artes, o deixaram continuar a pintar... Orfeu que amestra as feras, lembra Sgarbi. Um evento, este, que tem o sabor da lenda e que dá testemunho da grandeza do homem e do carisma do gênio pictórico. Sempre fugindo da vida, da sua obra e dos homens. «Lindo, rico, culto, músico, Parmigianino representa o ícone de um gosto cortês e imperial, sem igual. Sua grandeur é similar à de Rafael - explica Sgarbi, presidente do Comitê para as Celebrações do Parmigianino - Um pintor que as crônicas descrevem "de aspecto muito gracioso e, talvez, mais aspecto de anjo que de homem", que a distância de séculos nos coloca de frente a interrogativos inquietantes. Sua ambigüidade, por exemplo, com uma personalidade similar àquela de Oscar Wilde, pela sua absoluta modernidade de estilo e de pensamento, ligada a uma estética pictórica que investiga através de vultos mulíebres, de fascínio absoluto, dimensões que podem pertencer a um terceiro sexo. Nem masculino, nem feminino». Em seu ensaio, o professor Sgarbi indaga sobre a suposta paixão para a alquimia que levará Parmigianino, cansado, doente, talvez louco, até a morte que o alcançou com 37 anos de idade. «A paixão pela alquimia? - se questiona Sgarbi - Um suplício, uma inquietude, um estado de ânimo dramaticamente contemporâneo, que nada tem a ver com a busca da pedra filosofal». «Para Parmigianino a alquimia representava um sistema de pensamento, um método, um estilo pictórico que buscava, na arte, uma forma de imortalidade. O pintor se divertia, não por acaso,  a procurar novas soluções perspécticas, a brincar com as arquiteturas e os espaços, às vezes deformados pelos espelhos, por enganos óticos o ilusionismos visivos, como tinha acontecido no seu "Auto-retrato ao espelho". Este quadro, de uma beleza singular e complacente, quase femínea, se parece com o "Retrato de Dorian Gray" de Oscar Wilde». A partir do dia 4 de junho, a Mostra deixará Parma para lustrar o Kunstistorische Museum de Viena, onde permanecera até o dia 14 de setembro.